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二零一八年，二二八紀念音樂會，火鳥在鋼琴家陳孜怡飛快移動的指尖，飛舞盤旋，如同俄國作曲家史特拉文斯基描述的情節，台美教會裡滿滿的聽眾，隨著火鳥的煉獄之舞，以及優美的催眠曲，心情高低起伏，如癡如醉，直至最後一個音符落下，全場靜默了幾拍，只剩下自己的心跳，然後如雷的掌聲響起。孜怡的音樂，牽引你的情緒，緊抓你的注意力，她用琴音告訴你動人的故事。"把音符彈到正確"與"感動人心"之間的差別在哪裡?很幸運地逮到採訪她的機會，我迫不及待想要從專家的口中得到解答。
孜怡師大附中畢業就進入法國國立巴黎高等音樂學院就讀。沒錯，就是幾年前超紅日劇"交響情人夢"裡，野田妹和千秋學長一起"嘣啾，嘣啾"的全球頂尖音樂教育殿堂。跟我對法國"浪漫"，"隨興"的想像大相逕庭的是，法國古典音樂教育是相當一板一眼，以嚴謹出名的。
孜怡在進入學院就讀前，已經世界各地征戰，獲獎無數，巴黎的指導老師卻要她忘記對外顯炫技的曲目之追求，要求她了解文化的內涵，與不同作曲家的成長背景及審美觀，以及樂曲背後的時空環境和歷史，因為這樣才能夠把細微內隱的精神分辨，進而表現出來。這猶如"打掉重練"的過程，對一個有著文化隔閡的外國學生，無疑是相當痛苦的，向外探索的同時，得深刻自我檢視。
不同於美國對於舞台上華麗技巧表現的包裝，歐洲非常重視對於音樂內在涵養的追求。經過這樣的訓練，孜怡信手捻來，分享幾個作曲家的小故事: 數次成為神職人員又離開，在當時猶如搖滾巨星般深獲女性青睞的李斯特; 體弱多病，多愁善感的鋼琴詩人蕭邦，其特有的柔軟指法; 或是身在異鄉卻心繫祖國的俄國作曲家拉赫曼尼洛夫。音樂家表現作品時，得要注入不同作曲家的靈魂，才能代言其中的精隨，說到那些音樂巨匠，孜怡熟悉的程度，好像是她相交多年的至交。深入地研究歷史，思考音樂背後的哲學，並揣摩作曲者要表達的情感，再加以技巧演繹出來，才能交織出打動人心的音樂。
孜怡回憶起在外求學時的艱苦和掙扎，常常課前準備很久，在老師面前努力演出，卻換來面無表情的嚴格評語。樂曲裡的情境很多是年輕的她沒有經歷過的，為了表達這些情感，除了認真學習其背景，她大量接觸各種藝術創作，書，電影，繪畫，逛博物館，觸摸陰暗隱晦的情緒，透過默想，轉化為一個個圖像，以比喻的方式，把人世間被隱藏的面象表露出來。甚而，為了展演人類的共同情感，藝術家必須得發覺最幽微的心思，向下挖掘，並且放大。能做到的，多半是善感纖細的心靈，可以想見為了在專業領域進步，他們要融入不同的情境，在不同的情感裡擺盪，沉浸，以期能在演出時完全釋放。能不能收斂，保有原來的自己，那就是另一回事了(讓我想起演員入戲太深，無法抽離導致健康出狀況的例子)。孜怡說，這好像在跟魔鬼拉鋸的過程，人類的情感，慾望，因她的演出而展現，獲得撫慰，她卻要誠實去面對自己內心的痛苦掙扎與不安。雖然出生在基督教家庭，她卻是在繞了一大圈之後，幾年前受洗，回到神的懷抱。宗教提供了她安定的力量，讓她在追尋時不會迷惘。
年輕時就帶著一身絕頂功夫，隻身在法國，德國，美國，世界各地闖蕩，這樣的經歷給孜怡帶來深遠的影響。她自在於獨處，與自身進行尖銳的深度對話，在自己的世界裡觸摸愛與溫暖，真實與虛假，面對焦慮不安或是害怕等種種情緒。一個人進電影院;一個人在森林散步; 深夜十點看完演出，帶著激盪不已的思緒，從巴黎的歌劇院走過異鄉的街道，到家時才驚覺已經凌晨。可是同時，孜怡熱情好客。她回憶，直到出國求學以前，家裡的餐桌上，都是媽媽精心烹調的料理。家庭的溫暖養成她的品味，世界各國遊歷的經驗，拓展了她對不同飲食文化的視野。上次有幸受邀品嚐孜怡的料理，俄國的醃菜，西班牙的海鮮飯，希臘捲餅，一道道都美味可口，讓人驚艷。是這樣的內斂自省，同時珍惜人與人之間的互動交流，讓孜怡在異鄉站穩腳步，發光發熱。
然而，跟所有出外打拼的人一樣，路是一步一腳印摸索出來的，雖然走過一些岔路，也因為親情或工作上的考量，認真思考過回台灣，但在山窮水盡疑無路時，往往柳暗花明又一村。在國外，事事都得親力親為，從演出內容，到宣傳企劃，都要自己來。「為什麼人類要登陸月球，探索外太空?為什麼我要繼續學新的曲子，即使已經學了那麼多?因為不願意停在原點，所以勇敢邁向一種未知。」「深知自己在異鄉起點不比在地人，埋首努力，根本忘記時間，常常過了好長一段日子，抬起頭才發現自己又往前行了一段路。」對音樂的熱愛，執著，陪伴她走過人生的高山與低谷。
對於古典音樂教育，孜怡建議不要害怕走進音樂廳，帶小孩去音樂會，或是開車時聽古典音樂電台，在生活裡營造親近音樂的機會，讓家庭生活有音樂相伴成為一種習慣。「在任何好的演出裡，聽眾的感知都在同一個時空昇華到不同的層次。」美國的教育體系，接觸音樂的機會很多，像是學校裡的管弦樂團，藉由學樂器，參與社團活動，都能加深對音樂的欣賞能力。家長的投入可以感染孩子，培養他們的興趣。至於如果要走上音樂的路，則必須得割捨許多日常活動，投注高度專注力，以許多時間投入練習，才能 從枯燥進步到忘我的境地。
目前在Levine Music任教的孜怡，有著繁重的教學日常生活。在德國國立Karlsruhe音樂大學拿到碩士以及最高演奏文憑的她，在忙碌之餘堅持熱情投入表演工作，探詢不同的可能性。「一定要合作，跨國家，跨種族，跨文化，跨媒體。音樂與繪畫，舞蹈等不同藝術形式的結合，在溝通上展現彈性，才能看到兼容並蓄的多元價值。」在美國多族裔的社會，接觸不同的人的機會多，亞裔音樂家聚集交流，創建合作平台，便能以亞洲文化圈的視角，眺望並參與美國的主流社會。
孜怡投入的新亞室內樂音樂協會New Asia Chamber Music Society，就是希望能串聯優秀的亞洲年輕藝術家，共同創造自己的舞台, 成立宗旨除了推廣古典音樂外，更希望觀眾能經由這些優秀的亞裔音樂家的演出來欣賞亞洲文化。該組織即將於今年十一月首發鋼琴四重奏專輯。 同年孜怡也接受今年初在紐約成立的音樂慈善組織MuseConnect的邀請， 參與十月即將到來的首場慶祝音樂會, 該音樂慈善團體提供這個平台給樂壇新起之秀, 來舉辦高水準融合東西方文化的音樂會。
聽孜怡眼睛發亮，熱情分享音樂的點點滴滴，除了增進自身對於音樂的鑑賞能力，更同時被她的熱情感染，對古典音樂能夠帶給人生的啟發和心靈滿足有更深的體認。優秀的台灣人在世界各種舞台發光。孜怡積極參與台僑活動，許多藝文場合，音樂會，都可見到她的身影(八月二十六日就有一場難得的陳孜怡個人獨奏會，走過、經過、但千萬不要錯過)。大華府地區的我們，幸運地能有這麼一位在地的頂尖鋼琴家，更要好好疼惜支持她，享受她的音樂，富足我們的心靈。
